2009年12月14日星期一
发了汗爬起来挠两下键盘
嗓子发炎加牙疼,连带半个头嗡嗡疼,稍微站起来活动两下就晕。
Machine Drum 的广告语说听它的低音鼓,感觉就像被马踢脑袋一样,
我现在没花那几万块银子,也获得了同样效果,而且我这个低音鼓还是长音。
为了分散注意力,抓了个短篇小说读,可这就是一切崩溃的触点,小说的名字叫《发烧》。
我真是昏了头了。
2009年12月1日星期二
2009年10月4日星期日
一天三次
中午,在一辆 315 公共汽车上,被司机一个急刹车甩飞,我看到旁边的女孩们飞快的向我扑来,而我自己以更快的速度向后飞去,然后一个腚敦摔地上,传来司机骂骂咧咧一堆杭州话。
晚上,在一辆 308 公共汽车上,我眼看着 308 司机和旁边一辆出租车拼命抢着车道,挤啊挤啊,看谁先崩溃让出路,当然他俩都是条汉子,谁都不肯服输,然后自然是“咣”的撞在一起。俩人分别开车门下车,一副“你今天死定了”的表情,当然啦,他俩都是不服输的汉子!
我边咀嚼今天的这些回忆边走在回家的路上,发现小汽车、大汽车、电瓶车、甚至那些奔跑的人,都正从四面八方向我撞过来。
2009年10月2日星期五
决心
2009年9月23日星期三
2009年9月22日星期二
2009年9月20日星期日
2009年8月31日星期一
2009年8月29日星期六
无物堪比伦,教我如何说?
碧潭清皎洁,
无物堪比伦,
教我如何说?
— 寒山子
The seminal IDM group Autechre tends to give its tracks very obscure names. The Autechre FAQ said:
According to an interview, their track titles don't really mean anything (at least not to the public). A track title might be based on the name of a sample they've used, words that have been messed about with or any other thing they've got in their head. It's also rumoured that they use a computer based generator to create some of the names.
— The Autechre Song Titles Wiki
2009年8月19日星期三
2009年8月18日星期二
2009年8月5日星期三
2009年7月31日星期五
无印良品开张观后感
店面不比上海正大的场子小,人极多,任何版块都有十数人围抢,今天部分货品半价优惠。
我也如被催眠般的买了笔本若干,结账时见一怪事:店员把一块印有 “ 无印良品 ” 的不干胶粘在已付钱的货品上。
不知在日本和其他国家的店是不是也如此?
如果不是:
那好,又是一个符合我国特色的改良,人们绝对不能忍受没有商标的产品,好像不让人看见商标就凸显不出自己的人文小资气质。
如果在其他地方也这么干:
太好了,把标榜 “ 无印 ” 的产品在最后关头粘上商标,真是不错的自嘲,没想到无印良品还挺有幽默感。
妙的是这位无印良品新中国伙计的手法:不完整的无以及根本没有的品,仅剩下 “ 印良 ” 二字。
2009年7月20日星期一
今天依旧很热,后天有日全食。
这让我想起了 autechre 2005 年之后做的音乐,那些曲子也只能称为音乐,而且这些音乐什么都表现不了,背后也没有深奥的含义。类似的,这些音乐的某些片段也的确像是一个刚接触鼓机与合成器的小孩做出来的。没有比这更直白的音乐了,音乐就是音乐本身。对照自己最近做的曲子,反省到如果在做之前就想:这里来点有节奏的,那里叠加一点噪音。是绝对不行的。音乐的确可以让人有心理或者生理上的反应,但音乐却不是这么做出来的。更夸张的,如果在做之前设想好自己的风格就更愚蠢了。比如想做电子舞曲,想做噪音,想做电子元音音乐等等,提前准备好这种想法是可笑的。
音乐的风格分类,就像人类以科技的名义为事物命名一样具有毁灭性。一旦一首曲子可以归类到某种风格下,这曲就完了,像标本一样干巴巴的被贴上标签。萧沆的一段话用来描述音乐分类再合适不过了:“围绕我们的东西,给过它们一个名字以后,我们便更能忍受它们─于是也就不管它们了。但是以一种定义来体会一个事物,无论定义多么随意,都是在拒绝这个事物,是在把它变的乏味而多余,是在灭绝它。”
人们在没有叫出那些眩目绕口的名词前,是怎么听音乐的?我想只有从那一点出发,才有可能做出可以称为音乐的东西。
2009年7月19日星期日
2009年6月3日星期三
双击他的头!双击他的头!!
我拿着电话在屋里走来走去,对着电话强调:双击他的头!双击他的头!
之后我坐在厨房对着瓷砖墙喝粥,榨菜味道不错,我边抖腿边看天花板上的一个窟窿时想。
这天忽然就热起来了。
2009年5月15日星期五
2009年5月12日星期二
三级跳
每次接近这个路口,看见绿灯开始闪烁,我就放慢行进速度,任由旁边加速的人群超过去,等移动到路口,刚好可以体验一个完整的红灯。
东诸安邦路,这个路名完全忘了,路口附近的喜事多,邮局,碟店等都在眼前,唯独路牌上的路名怎么也安装不上去。
有时候编程有点像写小说,闭上眼睛,程序出现,越来越清晰,最后连 Syntax Color 也完整了,感觉就像是盯着一幅上了颜色的“地狱变”。这时要么爬起来开机把眼前的程序拷贝进 TextEdit ,要么就在梦里把眼前的程序敲进梦中的电脑,要么就像现在一样失眠。我睁眼看见桌子下面的路由器在黑暗中发出的幽幽光芒,心想,这玩意有点像变形金刚里面的能量块。
2009年5月3日星期日
2009年4月27日星期一
一条毛巾
2009年4月20日星期一
2009年4月19日星期日
2009年4月17日星期五
2009年4月15日星期三
不明确的博文
“真正的艺术家是疯子,偏执狂。纯粹为理想生存的人。”
“在我看来,走所谓“艺术摄影”只有两条道路,要不就是一个纯粹的和体制决裂的人,清白的,完全避世的,永远是“业余”的;要不就是一个与制度合谋的,所谓积极推广自己的职业艺术家。这之间,没有中间道路。”在我看来,任老师这里指的“艺术摄影”实际的说法应该是:商业摄影。商业摄影很好,有很多非常棒的作品。但,在承认商业摄影的同时否定其他形式的摄影就有点过于偏激了,不敢同意任老师这种非白即黑的看法。况且,以我狭窄的欣赏摄影经历来说,多数情况任老师所说的“业余艺术家”比“职业艺术家”离艺术更近些。有一点我和任老师站在一边,就是那些让人发抖的摄影,每每看到这些摄影我都会一身鸡皮疙瘩的浑身发抖,有时还伴随着呕吐感。
2009年4月8日星期三
2009年4月5日星期日
外面雨下的稀里哗啦的
2009年3月30日星期一
interface ADay
Me *me = [[Me alloc] initWithName:"ayrtbh"];
[me study];
[me pushToMyMemory];
[me sleep];
[me release];
//
Melog(@"now I am %@",me);
// error, there is no me.
2009年3月28日星期六
2009年3月15日星期日
2009年3月13日星期五
写给老张的系列(一)
2009年3月7日星期六
2009年3月6日星期五
2009年2月23日星期一
2009年2月21日星期六
第十天
2009年2月7日星期六
身残志不坚
2009年1月22日星期四
我过时了
2009年1月21日星期三
米谷美久的哲学
本文由我翻译自 geocities 上的米粉网站(原文链接)
米谷美久的哲学
理想的照相机
“完全没有照相机 - 只有意识的力量”是长期以来米谷心中理想的相机。这相机基于观念探测,检测和记录人脑中的电流。
“当你坐在书房时你可能会看见一副美丽的景色:那就是记忆,或者可能是想象。但今天没有技术可以让我们以相同的机制记录图像!”
尽管他理想的照相机可能永远都不会实现。他仍然没有放弃他的梦想。“生命的视角是永恒的,因为如果我们停下来去寻求进展那么生命就没有意义了。”
技术
“一个摄影师的职责是改良和增进他的技术!因为技术知识是确保照相机发挥其最大性能的唯一工具。太多摄影师高估照相机本身的功能了 - 但我怀疑一个只是依赖一把锋利的刀的厨师是没法保证可以做出好菜的。”
“摄影的目的是表达你的内心和意识。技术只是那个表达的一个媒介。无论我们让照相机多么自动化,自动化都不会限制摄影师的行动。而是会扩展摄影师的活动。”
胶卷
“胶卷,或者磁带或者感光板或者任何什么,一直以来都是摄影师和观看者用来沟通影像的一个媒介,而且将来也一直都会如此。银盐胶卷并不神圣,对我来说胶卷是继续被使用还是由于性能或成本的原因让路给其他的材料一点都不重要。”
设计
“在开始考虑到相机设计前,我从没考虑过那些机械狂热者想要什么。”
“几乎所有大公司都根据市场数据创造产品。我们不太依赖那种调查,因为大多数情况那个数据都很肤浅。”
“相机就是一个拍照片的工具。作为一个设计师,我想设计出一台成为摄影师不可分割的一部分的照相机,一台不会妨碍摄影师的照相机。我自己也拍照,我意识到因为现代相机技术上的限制,超越这个限制就成了一个摄影师需要自己解决的问题。”
“我们日本有句话是:火与水是好仆人,坏主人。尽管照相机应该成为摄影师不可分割的一部分,它仍然是个工具。它会带来帮助还是会成为妨碍全看怎么用。”
“如果不从使用者的角度去开发,你就不可能制造出真正杰出的产品。”
“设计个东西很容易。但设计一个好卖的东西就难太多了。”
米谷认为我们的前辈留下的相机是世界科技遗产的一部分。他认为没必要再次制造相同的东西。
米谷设计相机的基本哲学来自想要拍摄一张照片。他不会设计一台已经有了的照相机。很多人认为米谷设计的相机很特别,他说他只制造他需要但世上还没有的照相机。
他的一些概念只是他自己个人对相机应该是什么样子的意见。它们还没有被市场所接受。这就让米谷说服奥林巴斯的管理人员接受他的提议变的非常艰难。
摄影
“我相信未来如果谁想留下个记录都将会是某种形式的摄影师。我们对于一个摄影师的概念将会拓宽。它将会包括从科学记录到使用相机记录家庭中一切的所有东西。将会有很多人办展览出版摄影集并以其作为个人表达的手段。在那个未来世界将会有人使用摄影而不是文字,去尝试改变社会。”
“摄影有很多不同的角色,其中最重要的一个就是教育。照片的价值在于它传输着只有你能看见并理解的东西。照片的价值在于它可以作为人眼的延伸。只要人类还使用他们的眼睛,就依然需要照片。”
“每种形式的人类交流都始于脑中的一个想法经过作为滤镜一样的手或者嘴。就算是一个极度敏感的人,如果他们缺乏谈话或身体语言方面的技巧,他们的意思就可能没法有效传递。由于摄影媒体如实记录,制造影像时不经过那些滤镜。摄影就具备了一种天然纯粹的特殊表达。”
“拍摄的简单经常使得人们拍得过多,让人拍下他们其实不想拍的东西。这就是你需要那个滤镜的时候了。那就是在拿起相机时始终牢记的事实。”
奥林巴斯&米谷
米谷的历史就是一部分奥林巴斯的历史。
奥林巴斯早期有个企业文化就是创造革新的产品。尽管米谷没有被这个文化训练,米谷认为他是一个奥林巴斯人。
米谷设计了很多带有奥林巴斯独特风格的相机。这是因为他想制造你在别的地方买不到的东西。
尽管米谷决心创造之前在任何地方都不存在的照相机。他还是认为所有一切已经都在奥林巴斯手中了。
见解&障碍
"决定设计哪个产品跟决定如何渡过人生一样。最关键的是你的见解。你必须有一个见解,一个梦想,一个人生观,因为你的未来之路的改变取决于是否拥有一个见解。你不能只是在人生中漫无目的的漂泊;第一步是决定你打算在余生中做什么。"
“就算你作了那个决定,其余世界也不见得会根据你的计划运动。最终你会遇到障碍。我认为有两种障碍:技术的障碍和才能被接受的障碍。在这两个障碍全部被突破之前你什么也得不到。”












